「當代文化資產保存：記憶的守護與傳承」引言人唐美雲歌仔戲團創辦人唐美雲說，文化資產保存真正的意義是人，應該保存的是每一位藝師或匠師累積的生命經驗與文化記憶，而現今「文化資產保存最大的危機不是損害而是消失」，科技或許可以幫助保存文化，但文化如何被轉譯，進而與當代產生新的連結，才是更重要的議題，「文化資產不是留住過去，而是創造未來，成為新的文化敘事及未來持續成長的文化力量」。唐美雲也向現場提問的28歲匠師何宇迦，以及在傳統文化裡耕耘的年輕一代喊話，「年輕人願意留下來就是好的事情」，期待大家在每個行業裡，專心學習，守護、傳承老師的記憶。

與談人臺灣歌仔戲推廣基金會董事長林茂賢提到，傳統戲曲面臨新傳播媒體出現、社會風氣改變、環境與動物保護議題等的挑戰，例如往常酬神的「做戲」，如今可能被卡拉OK取代，以致於傳統戲曲從觀眾流失到傳承後繼無人，「傳統戲曲必須賦予新的時代意義，才有可能在現代社會裡繼續生存」。劇場影像工作者王奕盛則以數個文化科技案例分享，無論科技如何進展，「敘事跟情感是最後的出口」。

「文化進行式：兒少×青年文化參與」引言人《少年報導者》總監楊惠君，以近日以《臺灣漫遊錄》獲得國際布克獎的楊双子的「我的14歲」經歷分享，當年的楊双子雖處在破碎貧窮困窘的現實環境，但透過閱讀創造故事，進而超越現實的限制，讓他對於明天還有期待。這個故事讓孩子知道，閱讀文化可以從中獲得養分與想像。而處在面對AI、科技創造無窮想像的時代，楊惠君也以黃仁勳的話提醒，故事力、判斷力、創造力才是真正可以保護人類智慧或面對未來的護城河。

青藝盟盟主余浩瑋在現場討論時，則提出「藝術賦能中心」的概念，他認為，不只是讓孩子走進劇場或接觸文化活動，更要讓「文化與他的生命產生感覺」。

最後場次的「文化穿透力：專業國際參與×策略全球布局」議題，引言人B.DANCE丞舞製作團隊藝術總監蔡博丞以法國亞維農藝術節、錫比烏國際戲劇節、巴黎歌劇院、威尼斯雙年展4個世界藝術節及劇場提到，「他們真正建立的不是藝文活動，而是世界文化座標」，由此反思「誰是臺灣的文化座標IP」。他認為，臺灣現在藝文盛況如同一片盛開的花園，但是歷經疫情、戰爭的影響，世界各國文化政策有逐漸往自己國家收攏的現象，亦即臺灣的國際舞台機會開始降低，所以臺灣必須更有策略的讓場館、藝術節、團隊三位一體的整合，建立被世界長期辨識的文化IP，再加上文化部、國藝會等成為可不斷累積的文化系統，並在這片漂亮的花園中長出持續向世界攀升的文化巨木。

   文化部表示，分區論壇尚有2場次，分別為6月12日在國立臺南生活美學館、6月16日在臺中的文化部文化資產園區，將藉由各場次意見搜集在全國大會凝聚共識，作為具體政策建議。